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GUNDAM x LUNA SEA🩵 #lunasea #gundam #ガンダ

GUNDAM x LUNA SEA🩵 #lunasea #gundam #ガンダム #ガンダム横浜 #横浜 #日本 #日本旅行 #晴天 #月之海 #鋼彈 #橫濱鋼彈工廠

Starbucks Reserve Roastery Tokyo 中目黒距離

Starbucks Reserve Roastery Tokyo
中目黒距離上一次剛開幕時初訪已經是四年多前，當初還得拿號碼牌等候入場，人潮洶湧沒能留下太多印象。這次晚上八點多前往，舒適多了，是隨處可以找到位子坐下的程度。不知道是否入夜的關係，這次在店內聽到的音樂和前次初訪時很不一樣（上次記得是 Kenny G 等融合爵士感），大約 3 成是播放著 Dua Lipa、或是 Taylor Swift 等人的金曲，7 成則是類似於 The XX、RY X 等善於營照氛圍感的音樂，整體來說兼顧大眾喜好又能展現時髦都市氣氛，歌單安排很用心也很喜歡，冷冷的天氣喝著熱可可一邊聽著很幸福🤍 搭配上店內挑高舒適的空間，飲品種類多樣，包括咖啡、茶類、調酒，以這個價位能夠擁有這樣的設計空間與音樂，私心覺得是很划算的選擇。

#鮑伊與京都之六⁣📍彩雲堂『宝焼

#鮑伊與京都之六⁣📍彩雲堂『宝焼酎純』廣告所使用的音樂〈Crystal Japan〉，也是由 Bowie 所創作的，具有日本古典風味的曲子。據說靈感來源是來自於偶然經過京都知名的畫具老舖「彩雲堂」。老闆在門前吹奏篳篥時，Bowie 被其特別的音色吸引而進入店裡。與老闆相談甚歡，聊了一個鐘頭。〈Crystal Japan〉原本預計收錄在《Scary Monsters》中作為專輯的最後一首歌。最初歌曲取名為〈Fujimoto San〉，一查之下便發現原來 Fujimoto（藤本）就是老闆的姓氏呀。 #davidbowie #大衛鮑伊 #デヴィッドボウイ
#music #lovemusic #音楽 #音楽好きな人と繋がりたい #音樂 #80smusic #photo #モノクロ #搖滾樂 #ロック #洋楽 #洋楽好きな人と繋がりたい #洋楽好き

搬來日本後已經身體不適一段時間了🥲我想可能是必須處理許多緊張與壓力所造成的🤮🤮🤮但從夏季以來，也遇見很多很棒的人，經歷了很多美好的事情🌹✨也許之後有時間再記錄下來。⁣
入秋後，有幸獲得山下達郎的演唱會門票，今年這位傳奇迎來古稀之年，究竟會呈現什麼樣的演出，從得知抽中演唱會門票那天起我便期待不已。即使當天身體狀況還是欠佳，我慎重地調整著呼吸，慢慢的前往會場——NHK ホール，那個被形容成「充滿藝人一步一步向上爬去的血淚聖地」。據說門票中獎率僅僅兩成，多虧了先生的神籤運，而且我們的位子是二樓的前排，能俯瞰整個舞台，距離也非常的近，視野與聲音都極好。舞台上的佈景像舞台劇般，前方有幾間店面，異國情調的復古招牌，上頭裝飾著許多燈泡、遠處則豎立著三棟摩天高樓，由高速公路貫穿，和我在台灣租的房子外看到的景象簡直一模一樣，典型的都市景象，與山下充滿都會感的曲風十分相襯。開幕，舞台燈光全暗，山下達郎一人穿著牛仔褲上台站在中央，只有一束聚光燈打在他身上，精神與體態都看不出是 70 歲的人，他俐落地刷出〈SPARKLE〉的和弦，如此單純的畫面與聲音，卻有令人說不出的風采與魅力，演唱會才開始不到一分鐘，就直接在我的內心產生核爆，並確信這將成為我難以忘懷的一場演出。也許是第一次看到「會動的山下達郎」、也許是這些歌曲都是珍寶、也許是NHK ホール的聲音真的是太好太好了（所有的樂器都非常和諧且清晰），長達三小時的演出，山下達郎狀態極佳，幾乎沒有休息，沒有冷場，途中甚至 NO MIC 清唱，聲音嘹亮的像一位少年，不敢置信！（本次巡迴一共18都市、39公演，體力比我還好）第一次看到「說一堆話又會動的山下達郎」，他講話的語速快但不會令人感到急促，用字高級文雅、饒富興味，令人想到《四疊半宿舍》動畫中的小說旁白，像是反覆推敲過後才寫下的字句，他卻是實時的侃侃而談。講述的多半是工作中的軼事、舊作重發 Oricon 的名次比初回還高、對 NHK ホール的敬畏之心、以及對於作品大受年輕人歡迎感到驚訝。也沒有避談近期炎上的風波，大意是「身為一名音樂人，該做的事就是創作與演奏音樂，而我今日上台會竭盡全力演出」、「正因為是這樣的世道，更希望大家能夠冷靜下來，互相幫助」，觀感如何，世間各有判斷，但山下達郎的確是如此貫徹著他的音樂人信念，台下觀眾以如雷的掌聲表達應援。他打趣的說，都心、尤其是 NHK ホール的觀眾往往是最難取悅的，今天能獲得這般熱烈迴響實在難得。扎扎實實的三小時，不論是歌聲、編曲、氣氛都讓人滿足不已，觀賞視野也是夢幻到不行，絕對可以列入我的生涯最佳觀看體驗之中。 Ps.
真要說有哪邊遺憾的話，大概就是巡迴樂手兼創作夥伴佐橋佳幸今年年初從山下達郎的巡演中畢業這件事了，繼任的鳥山雄司也是一位老將。只是沒能親眼看到佐橋佳幸演奏這些名曲真的好可惜呀。

史上最快完售的 Summe Sonic，也可能是史上最熱的一屆🌞 這次的地獄猛暑實在讓人印象深刻，遠遠超越山上的 FRF，各位願意站在 Marine Stage 搖滾區的樂迷們肯定不是 18 歲就是因為音樂回春到 18 歲了（獻上敬意）。感謝圓了我好幾次夢的 SS 又再次獻上「遠古的英搖神獸対バン」大禮，那兩天講了很多 blur vs. oasis 的無聊屁話，感覺回到年輕的時候，尤其第一次看 blur 無冷場的精彩表演真的直接帶我回到少女時代，一生中能有幾次這種機會？雖然晚了很多，但對我來說，在這個時間點看到一點也不遲，反而覺得很剛好，尤其這次的歌單還是極致寵粉的金曲連發，謝謝 blur 帶我做了一場美夢🤍 Liam Gallagher 則終於補上了 oasis 最後一塊拼圖，’09 年在南港展覽館那場舞台聲音悲劇到就像是在聽隔壁鄰居唱卡拉，後來綠洲解散，繼 ‘18 年看完哥哥之後，’23 年也把弟弟給補上了！終於我回憶中的影像有了合適的聲音可以補回去。Liam 來的時機也很剛好（SS 太會算了吧），他有好幾首讚讚的 solo 曲、聲音狀態好、整個 setlist 還有一半都是綠洲的歌！（還帶兒子來日本表演，整個驕傲的老爸）最後回到那個萬年問題，「你是 blur 派、還是 oasis 派？」blur 的音樂當然很棒正中下懷...但〈Wonderwall〉就是我的英搖啟蒙，那時 oasis 在台灣紅到不行，連我這個才十幾歲的鄉下國中生都知道。永遠記得第一次聽到吉他前奏，和孩子王 Liam 那不可一世、直接衝破腦袋的歌聲，當時資訊還沒那麼流通，我年紀也還太輕，所有音樂都沒有標籤、沒有連結，不知道這種音樂被稱為「brit-pop」。但就像電影《親愛媽咪》中那樣，（以下算微雷？）主角帶著耳機拉開大螢幕的比例，現實世界的我也因為這首歌拓展音樂的視野，是一輩子都不會忘記的體驗。blur、plup、suede…則是快二十歲的時候才開始聽的了，然後喜歡上 1976 跟 echo，或比如說渋谷系、AKG 那一眾深受洋樂影響的音樂人，為我的生活增添好多樂趣。所以當聽到〈Wonderwall〉的前奏時直接眼淚用噴的，簡直我的世界觀宇宙大爆炸源頭（後面的 Champagne Supernova 〉也是一直以來看團人生的 BGM）熱到崩潰但也大滿足圓夢的二日！就讓我模仿 Liam 的語氣說～ARIGATOU！KANPAI！追記：
下午三點還在爆熱的時候為了田島桑飛奔去海灘，當時澀谷系御三家之一的 ORIGINAL LOVE，幸運地開演時一大片雲朵遮住太陽，舒舒服服聽完整場。明亮的天空、平靜的海與微風徐徐，就跟田島哥哥的曲子一樣，感謝他總是我的療癒之聲，不論是在翻譯澀谷系書籍時，還是在這個熱炸的午後。（神奇的是表演結束後雲朵也跟著離開了☁️）追記2：
二天後在氣氛好熱烈的豐洲 PIT 夢幻小場地再看一次 Liam，多唱了〈Slide Away〉、〈Cigarettes & Alcohol〉、〈Live Forever〉，最後安可翻唱 Jimi Hendrix 的〈Are You Experienced〉。開場前放了石玫瑰的〈I Am The Resurrection〉大家也是照樣大合唱，夠哈扣🇬🇧 #summersonic

終於又踏上苗場完成四天的大休息💚

終於又踏上苗場
完成四天的大休息💚 雖然每天是健走到一碰到床就秒睡，但真的是這半年多來最最放空的幾天了～～～太感激🥹 喜歡一百種人有一百種玩法的FRF
沒有標準也沒有優劣
只有大家在各自的場所都很開心的最棒的夏日回憶！！ #fujirock #fujirockfestival #フジロック

親眼見證玄師開眼！（瀏海撥開的意思）這次巡迴以「空想」為題，米津玄師從銀河鐵道走出，邀請觀眾進入他獨一無二、超級龐大的幻想世界，從流行、搖滾，到電子、民謠、日本音樂，把各種曲風都融入自己的風格。視覺上也處處是巧思，每首歌都是不同的舞台效果。他跳舞、有時彈奏吉他，從優雅到愉悅，感傷到狂熱，整個演出實在太豐富精彩，會讓人想要等再影像版推出近距離再看一次！ *〈Nighthawks〉間奏時驚喜出現 BUMP OF CHIKEN 的〈天体観測〉，然後米津接著唱「懐かしい音楽が頭のなかを駆け巡る」 *「KICK BACK」是整場演出的高潮之一，果然現場看感受到的熱氣跟影片不同，好瘋狂好愛～ *ＭＣ時不停大推最近熱愛的遊戲「踩地雷」（好復古），一天可以玩上好幾個小時 #米津玄師 #空想 #kenshiyonezu #hachi

「恐れないで明日を信じて」在被壓力與恐慌籠罩的五月，突然的我被從音響中傳出的這句話給接住。然後在五月底參加 THE BEST OF LUNA SEA 初日時，第四首就唱到這首〈END OF SORROW〉，這句話經過 20 多年的時間，對我來說，從青春時面對未知的不安，到現在面對背負著的傷痛的恐懼，心境已經不同。團員們是否也是這樣想的呢？五位大哥站在台上堅定地演奏著，我仍感覺到 LS 的強大與不斷的進化，曾經所有經歷的一切，都深深被揉進每一首歌當中。就像是 SGZ 說的「戻るべき場所に戻ってきた」。我們聚集在一起又哭又笑，用吶喊聲回應彼此、在黑暗中照亮彼此，擁有能夠回來的地方真是太好了🦦 呼應演唱會標題，這次的歌單安排可真稱得上是夢幻，尤其唱了 INTO THE SUN (現場聽真矢的鼓太震撼)跟 Crazy About You、還有 LOVE SONG 跟 LOVELESS！除此之外，兩日歌單也變動不少，足夠寵粉、值回票價，滿足又開心。台下的呼喊終於喚醒J哥，離線的 J 哥帶著招牌燦笑回來了！！然後，樂迷不離不棄的愛竟然融化冰山王子，總是很專心唱歌的 RYUICHI，不太在舞台上大幅度走動的他，在唱〈I FOR YOU〉時卻難得的走動到舞台兩旁，還走下台！！！搭配螢幕上的歌詞，聽起來就像是在傾訴他的心意。「我想從內心深處傳達給你也許你傷得很深但還來得及我想從內心深處傳達給你我愛你」(當下真的是驚訝大於感動) 都沒講到 INO(我的 Biore 媽媽是抽到他~)，看到演唱會終於回歸日常軌道的他似乎放心到直接回歸最初時期，變回省話哥，默默在一旁彈吉他耍帥。「回顧 LS 的歷史，覺得五個人能夠組成樂團是奇蹟，能夠擁有這些樂迷們也是奇蹟」從黑暗而生，一度衝出銀河系的月海，再次墜入黑暗，但這次不同，黑暗即是光明。希望大哥們健健康康，繼續帶我們做夢🌚 —-
另補充很多樂迷關心的 RYU 歌聲狀況，四月現場聽過 solo 一場，五月兩場，我認為有些技巧(例如鼻腔共鳴)可以發出很好的聲音，但是他在演唱會時不太使用，反而各種玩自己的喉嚨，甚至會在同一首歌不同段落自行升降 key 來使用不同的發聲方法，另外，某幾個特定的低音無法避免的沙啞。雖然聽起來不太正式，但我覺得他應該是在積極摸索新的唱法，試圖確立新的聲音(也有人表示喜歡這樣的聲音，更像早期 CY 時期，中後期的甜美感不見了)。雖然那個我嫉妒到想偷走的完美豐潤的聲音可能回不來了，但搖滾樂的主唱，重點也不全是歌聲多完美啊。以震撼靈魂的程度來說，LS 正在他們音樂生涯的高峰。 #月海 #月之海 #lunasea

The 1975 / Japan 2023 Osaka （微雷）
上一次看 The 1975 已經是七年前的事了，那時候他們才剛發第二張專輯。後來很可惜錯過我最喜歡的第三張專輯的巡迴（也因疫情的關係取消多場演出）。一晃眼，疫情後生活慢慢回歸 The 1975 帶著第五張專輯展開世界巡演「At Their Very Best」，似乎宣告著樂團處在最佳狀態。這次的樂團編制除了團員四人外，另外有薩克斯風（John Waugh）、打擊樂器（GABI KING）、鋼琴（Jamie Squire）、吉他/和聲（Polly Money）四位支援樂手，一共八人。先前色彩搶眼的舞台看得很過癮，但這次極簡黑白舞台的藝術風格也是正中下懷。這次專輯中很明顯出現的 LCD Soundsystem 的部分能聽到現場很開心，身為粉絲稍微過個癮。薩克斯風有更立體搶耳的表演，甚至可以說這次 John Waugh 也是主角之一。還有一些些和專輯中不同的編曲，享受這些不同都很有趣。開場曲和結束的老歌都是和愛有關的老歌。開場前播放的歌單也很喜歡。樂團安排的表演曲目越到後面越是炒熱氣氛，是一個週末看完會很開心的表演🤍 *站在我斜後方的兩位小哥太興奮全曲嘶吼合唱，都快要聽不到台上 Matty 的聲音，還好他倆連唱幾首歌之後終於也累了... *在 setlist 上沒有，但是應該是日本場才能聽到的一句木吉他清唱〈the first time we went to Japan was the best thing that ever happened〉，好甜好溫馨～ *上一次來大阪城ホール是 2012 年東京事變解散場，現在又復出了。 *聽說台灣場一開賣10秒就完售？然後昨天看到 Taylor Swift 和 Matty Healy 交往的小道消息。 #The1975