賞析

LUNA SEA / MOTHER & STYLE 自翻唱專輯

2023-11-29

《MOTHER》 1994年10月26日發行
《STYLE》 1996年4月22日發行
兩張自翻唱專輯於 2023年11月29日發行

絕對不是懷舊、也不是穢土轉生,而是充滿著希望與當下的奇蹟之作。首先再次感謝製作人 Steve Lillywhite 的神之手!在籌備 U2 巡迴忙碌的行程中(那個最近引起話題的 Sphere 球型會場演出),還是一口答應接下這個任務。若非有他,LUNA SEA 或許只能是現場最強的樂團。但這兩張專輯出現之後,我或許要重新評價了!五位各自有著不同敘述的團員,Lillywhite 是如何製造出這麼絕妙的和諧感呢。請務必戴著耳機體驗。

J 在訪談中提到:

「史蒂夫送來的首張混音,我們一起坐在錄音室的椅子上聽了。那時真的是震撼得說不出話來。我們五個人認為自己比任何人都更了解這兩張專輯,但每個人都俯首稱臣。“對,就是這樣”、“這段就是該發出這樣的聲音”,我們這樣想著,感覺音樂變得如此立體,他給我們帶來了非常了不起的東西。」

歌詞中不斷出現神秘的「自證預言」
團員間更加緊密的「關係」
橫跨30年世代成長的「可能」

九零年代的日本搖滾經典,這張專輯是一個啟發並影響了無數後進的巔峰之作,經過30年的時光,終於成為完全體。

就連不是宿命論者的 J 也開始覺得事有蹊蹺…因發生一連串的事情,一直以來被擱置的自彈自唱專輯的構想,突然間開始運轉起來,原本可能發生的困境也迎刃而解,彷彿這一切都是命中註定,注定在這一刻發生。專輯發行前幾日 J 竟腳趾骨折,還推文「我已完成自翻唱的完全體」、「這才是完全的自翻唱」、「完美」拜託不要再自證了😂
(1996 年 J 在澀谷街頭跟別人打架也是腳趾骨折,因此在真冬の野外是輪椅上陣)

已經提前發佈的新版本的〈LOVELESS〉還原了它原有的樣貌,清晰且遼闊的立體感,充分展現了月海的世界觀。在專輯中,LIVE 演出中令人屏息的〈MOTHER〉與〈FOREVER & EVER〉同樣是一大亮點!

個人對〈HURT〉、〈RA-SE-N〉、〈FACE TO FACE〉的進化印象深刻,每位團員的傳遞出殺氣的演奏都令人讚嘆不已。再加上 RYUICHI 用交錯著美聲與沙啞低吼的聲音來演繹,這成為了他的新武器!退去全然的豐潤與光澤,像銀飾施以燻黑加工那樣增加了光與闇的對比感,RYUICHI 在推特上發言「這是我現階段能給出的全部了」。我認為,將會有許多人迷上 RYUICHI 新的聲音。

INORAN 在訪談中也特別提到,他最喜歡 RYUICHI 現在的聲音:

「當然,人們隨著年齡的增長會變得更加深沉,但是RYU的聲音似乎比這更加深沉,我在旁邊看著他時就這樣想。 雖然在這次錄音中,我無法知道他正在努力或腦海中在思考什麼,但我感覺他非常好地捕捉了當下的瞬間。 我也在唱歌,所以我知道唱歌的過程會有一定的成長。 但是,成長並不意味著一定好,有時候也會被說“以前更好”。 但是,我們無法回到過去,只能用現在的聲音唱歌。 從這個意義上說,我認為RYUICHI的歌聲經歷了良好的變化和成熟。 不只是在唱法和細節上,整體上他的成長方式更上一層樓……雖然我這樣說有點傲慢。 這可能是這次專輯中最值得一聽的地方。 他一直在唱歌,一直在走過來,現在就在這裡。 在與自己30年前的對話中,他將情感和思緒融入歌詞中,我認為這已經是接近完美的歌曲了。」

「主唱做喉部手術是一件大事,但我更傾向於把它看作是“剝去了皮膚”,而不是“切除了不好的部分”。我最喜歡現在RYU的聲音,希望他以後也能保持這個聲音。」

渋谷街頭的大型廣告

精緻的 CD 設計,打開內頁,還保留著過去的排版,甚至附上樂評。就像過去那樣,我們總會買上好幾本音樂雜誌,閱讀不同的見解與團員的訪談,一遍又一遍地聽。即使有些過時,仍是我們那一代對待音樂的最好方式。

無可救藥的音樂狂熱者,將音樂持續傳承到生命盡頭。
這五位成員的執著,以及持續進化的證明,都體現在這張專輯中。

這就是活下去所能獲得的最佳回饋和激勵。
感覺好久沒有聽到一張專輯,能夠如此激發熱情。

明年樂團將迎來35週年,非常期待樂團接下來會為我們帶來什麼新的消息!

P.S. 今年五月演唱會中難得披露的〈INTO THE SUN〉,真矢的鼓實在是神乎其技!真想聽錄音室版本。

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