Vaundy，生於 2000 年（沒有想到 Blog 寫到現在，已經開始介紹 2000 年後出生的音樂人了…！）至今總串流播放次數已突破了10億次。除了為電影、動畫提供主題曲，他也以詞曲作者的身份活躍著，為 Ado 等目前知名的歌手提供歌曲，2022 年底登上“從前”被視為藝人聖地的『NHK 紅白歌合戰』，迅速成為數位原生代 J-POP 的代表藝術家。
時隔三年，終於在今年推出第二張專輯《replica》。ROCKIN’ON JAPAN 的總編輯長山崎洋一郎為此端出兩萬字的長篇訪談專題（兩人針對曲目的語音對談可以在 Spotify 上找到），我想光是這樣就足以說明他的音樂能夠引起專業樂評的熱愛與興趣。最近 MUSICA 更一口氣刊出六萬字超濃厚的封面專題。這篇文章我盡量講的簡短些，但要談論到的層面比較多，有興趣的話可以存起來分次觀看。
先放上 Vaundy 訪談中有提到，以及我個人覺得放在一起聽很有趣的歌單。Vaundy 有確實提到的名字我放在本文章最後的部分介紹。
Vaundy：音樂靈感歌單
YouTube
Spotify
Apple Music
ps. 本歌單曲目排序老樣子是有意義的，大致上跟著 DSIC 1 鋪墊的情緒編排。山下達郎的歌沒有上串流平台，只能放在YouTube上，Spotify/Apple Music則以 Original Love 的〈接吻 Kiss〉代替。
認識 Vaundy 的契機
聽到 Vaundy 這個名字大約是 2019 年底左右，那年他自己製作上傳到 Youtube 的音樂在日本年輕人之間造成了轟動，短短2個月便突破 100 萬次播放，可以說是進入 YT 不到一年就掌握了流量密碼的男子。我也立刻去聽了，他將時下流行的歌謠曲融合時髦的嘻哈、電子流行。主旋律非常優秀，寫得不止流暢還有個人識別度，掌握了曲子行進的情緒，並且在曲子中經常有多處精彩的轉調。編曲質量雖不足、但明確展現出向西洋音樂靠攏的意圖，當時沒有深入研究，不知道他才 19 歲，現在回想起來真是驚人，這位才剛上大一的年輕創作家已經展現出他的天賦。
Vaundy 讓我看見的潛力是，(1)他超會寫日本流行音樂的主旋律，(2)又嘗試以新的角度融合歌謠曲與西洋音樂，(3) 具有穿透力與煽動力的歌聲。這三個武器都是很有機會變成殺手鐧的那種。
另類神作《國王排名》的主題曲
後來 2022 年收看《國王排名》時，被片頭曲深深震撼到，鼓的編排，超熱血的主旋律與唱法，受到 Sakanaction 影響的編曲段落，我聽著這個熟悉的人聲明明就是 Vaundy，卻又因為和先前聽過的歌曲風格差距太大而不敢相信，直到螢幕上打出歌名〈裸の勇者〉與他的名字。
後來我才知道 Vaundy 自稱是一位喜愛動漫到無可救藥的宅男，當初創作音樂時的目標就是希望能夠做動畫主題曲。而面對《國王排名》的邀約，他似乎已經準備好，轉身就做出一首扎實的搖滾樂，而且不只是詞曲創作，就連整體的氛圍都能夠掌握，完全展現出個人優秀的品味能力。讓 Vaundy 再次引起我的興趣。
2022 年末，Vaundy 受邀登上紅白，他已不像從前那樣略顯羞澀，而是站在舞台上盡情地煽動電視機前的觀眾，他半蹲著，擺起如同電影中英雄的姿勢，唱著〈怪獣の花唄〉的模樣，讓我湧起了信心，想起曾經看著電視而感到閃閃發光的一些時刻，確信著自己正在見證一個巨星的誕生。
但不論是我喜歡的〈裸の勇者〉還是大受歡迎的〈怪獣の花唄〉，心中不免有些擔心 Vaundy 會不會因此就定調在王道 JROCK 音樂。我的擔心簡直太多餘，他不止沒有停止，甚至還玩得更開了。
變色龍登場
2023 年夏天，Vaundy 在 Fuji Rock 白舞台，最後一首唱了當時尚未發表的新歌〈ZERO〉，又再次推翻了我的想像。有著 Nirvana 的神韻但同時又像 Oasis 的聲音，他唱著像是文字但又不是文字的歌詞，跨越語言，純粹以音樂震撼著全場。*在訪談中他曾提到，他總是先寫出旋律，而為旋律填詞這件事卻像是在扼殺了旋律，無法發揮原本的光澤。
嘗試拼貼不同的曲風加上音樂的多樣性，本就是我最鍾愛的音樂人們的特色標配，包括 David Bowie、Beck、James Murphy 等。現在在日本，會有這樣一位年輕的創作者想要挑戰這樣的題材，讓我非常期待 Vaundy 今後的發展。
第二張專輯《replica》
Vaundy的第二張專輯《replica》是一張豐富的作品，包含兩張 CD，共 35 首歌曲。 DISC 1 聚焦於展現 Vaundy 最新的音樂風貌。 而 DISC 2 則是一段音樂旅程的回顧，收錄了從 2020 年 12 月至今的 20 首單曲。初回限定版本的 CD 包裝由 Vaundy 設計，他亦將這個設計當作畢業作品。Vaundy 擷取了每一個讓人聽音樂而感到充滿希望與興奮的時刻，從而體現在他的音樂作品、唱片包裝、演唱會周邊，以及演唱會當中。
創作理念與音樂哲學
Vaundy 思考著大前輩 David Bowie 的創作方式，並大膽地採用《replica》（複製品）當作專輯標題，以「打造出一流的複製品」為目標深入探索這個概念，他認為所謂的原創往往是模仿品的堆疊。他透過這張專輯，試圖展現音樂製作的多層次性和歷史性，從流行音樂的範疇中，除了爵士、嘻哈之外，展開最多的兩大類，是流行音樂和搖滾樂，可以延伸出 JPOP、City Pop、Dream Pop，搖滾樂則有 JRock, Indie Rock, Yacht rock, Brit-Pop 等。
一個創作者以拼貼手法在做的音樂時，推出的作品容易被認為「歌曲聽起來很耳熟，好像先前也聽過類似的曲子，不是原創的」等等而招致非議。但如果有機會，我希望能夠和認為這樣的行為就是不好的聽眾分享，這不是一首歌是否厲害的評判要素。流行音樂文化已存在在地球上非常悠久了，在不同的時代背景與過去音樂基礎之上，演變出不同的音樂曲風（當然也有那種橫空出世的創作者）。若能對已經存在在這個世界上的歌曲進行本質上的復興或風格的再詮釋，帶給聽者非凡的感受或激發出新的靈感，便能說它是一首出色的歌曲。
《replica》展現了 Vaundy 對傳統 J-POP 的重新解讀與挑戰。專輯中的每首歌曲都是對不同音樂風格的探索和實驗，顯示了 Vaundy 作為創作者的多樣性和創新精神。Vaundy的《replica》不僅是對自己音樂旅程的回顧，也是對當代流行音樂的一種新提議。透過這張專輯，展示了他對於創作的思考是基於理性架構，且目標明確的。這張專輯可能會成為引領新一代 J-POP 方向的重要作品。
初次聽《replica》這張專輯，首先第一個冒出的想法是年輕人是怎麼看待這張專輯的？是否能跟上 Vaundy 所選擇的挑戰？而我在新專輯的 Release Party 上，感受到的氣氛是非常濃烈而充滿希望的，就像是給年輕人普遍不懷抱希望的日本社會常態下，注入一種「可以相信奇蹟是存在」的光明感。台上台下互相地照亮對方的情景，雖然未來仍是未定之數，也可能面臨許多挑戰，但不會白費。我終於明白 Vaundy 有一次說著「大家，能跟上來嗎？跟上我！」的心情，並非是擔心自己太過前衛而孤芳自賞。他是日本熱血漫畫中的英雄主角，想要帶著認可他的夥伴們前進，也繼承了大衛鮑伊的多變與冒險精神，帶領與他同時代的人，以及他下一代的人，走入那未曾走過的路、看見未曾見過的風景。
而在一旁目睹這一切的我，除了看著他背後的英雄們的懷舊心情，也不禁想像著未來而覺得熱血沸騰。
靈感來源
專輯中的最後一首歌也是同名歌曲的〈replica〉，Vaundy 特別提到這是一首致敬 David Bowie，回應〈Space Oddity〉的歌曲。並且身為一位歌手，他也特別提到 Bowie 的唱歌方式非常困難，就連嘆氣聲都能夠乘載著濃厚情感。他認為 Bowie 的歌聲就是乍聽之下好像唱起來很簡單，會讓人想要跟著唱，但實際上卻怎麼樣也模仿不來。像這樣會讓人想模仿卻無法重現，就是他目前想到的解答。
David Bowie，搖滾變色龍，流行音樂的一個大分支來源。本部落格的精神領袖。半神、天才，有史以來最優秀的流行音樂創作者沒有之一，帶領世人前往沒有人曾到達過的地方。不論聽什麼流行音樂，你想得到的或想不到的，追本溯源都都很可能會找到他。本篇的歌單，包括 Nirvana、Radiohead、Blur、Oasis 等都曾公開表示他們受到 Bowie 的啟發。即使 Bowie 已經離開這個世界，他的影響力直至今日也沒有改變，持續影響著後世創作者。
*90年代的另類搖滾先前有寫過專題介紹，一共十集！
細野晴臣，另一個日本的大分支。從組建 Happy End 樂團時代開始，就為日本音樂樹立起新標竿，除了以個人身份探索多種不同音樂風格，後加入合成器樂團 YMO，更以幕後身份參與多張經典專輯製作，直到現在還在締造傳奇。Vau 君在訪談中特別提到細野晴臣這位大前輩的名字，希望專輯中的歌曲能錄出像《Hosono House》那樣的空氣感。Harry styles 大熱門的專輯《Harry’s House》靈感來源也是他，題外話，細野さん的自己給自己取的英文名也是 Harry 呢。
TK、凛として時雨的首腦，我選的這首歌是他為動畫《東京喰種》寫的主題曲。ado 也曾經翻唱過。無疑是影響了後世創作者的一首歌曲。本次 Vaundy 自翻唱寫給 ado 歌曲〈逆光〉時，則將吉他部分的編曲完全交由 TK 來寫。順道一提，TK 的支援鼓手 Bobo さん，也是 Vaundy 的支援鼓手，先前也是くるり的支援鼓手唷。Bobo 總是幫我們鍾愛的創作者打鼓呢，使得他在樂迷圈中人氣也很高。
Suchmos，活躍於 2010s 還記得他們出第一張專輯時，為整個日本音樂圈帶來的希望感。每位團員都才華洋溢，真的很可惜啊，目前已暫停活動。但 Vaundy 還記得他們的才華，在〈Chainsaw Blood〉邀請到吉他手 Taiking 來演奏，而在〈呼吸のように〉則是請 TAIHEI 編曲彈奏的唷。謝謝 Vaundy，請繼續收藏並挖掘我們會喜歡的樂手啊！
Vaundy 早期訪談時曾說過他想寫出像山下達郎或小田和正那樣的旋律。如果問我，日本最會寫主旋律的人，我最喜歡的就是他們兩位。寫旋律的天才！每年、每年再拿出他們的音樂來聽，都會再一次打從心裡佩服的那種，超越時空、永恆的旋律，永遠不會聽膩。本次專輯的訪談中他提到〈トドメの一撃 feat. Cory Wong〉就是想要接近 City Pop 而創作的作品，但如果要做 City Pop 不可能超越山下達郎。所以就朝這種曲風的新變形（進化型）方向前進，並找了他覺得當代 cutting 最強的吉他手 Cory Wong 編曲吉他部分。
Vaundy 尊敬的前輩，也是個人很愛的魚韻（Sakanaction/サカナクション）！在本次歌單不克制的放了兩首，獨特的日本vs西洋融合方式，帶有跳舞感的曲風是他們最標誌性的。在聽完〈踊り子〉之後接著聽〈夜の踊り子〉，給人一種白天夜晚轉變的感覺，很有趣。
在深挖這些材料的過程中，我發覺 Vaundy 這次的第二張專輯和 My Chemical Romance 於 2006 年的專輯《The Black Parade》，都是遙望著 Bowie 創作出的概念專輯，有些類似的作曲思路，兩相對照下也很有趣。
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