身為一位熱衷於深入探索音樂背後故事的觀眾，我觀看過許多音樂紀錄片。其中有些透過影像化的時間軸進行回顧，有些則是由漫長的訪談組成，讓人必須緊緊捏住大腿以保持清醒。少數作品能夠兼顧輕鬆有趣的節奏。但沒有任何一部紀錄片能像《月光白日夢》（Moonage Daydream）那樣，它打破了傳統的敘事框架，沒有直白的解釋，也沒有訪談，卻重現了大衛鮑伊那種遙不可及的魅力、哲學思考、創新精神和令人目眩神迷的氣質。感謝導演 Brett Morgen，身為鮑伊迷，能在2023年看到這樣一部如此貼近他本人神韻的作品，我感激涕零。
《月光白日夢》是 David Bowie 基金會唯一授權認證的紀錄片。因此，在製作過程中，導演與基金會緊密合作，得以查閱超過 500 萬件與鮑伊相關的資料，電影中包含了許多首次公開的珍貴影像。整部影片幾乎只有大衛鮑伊的聲音和影像，他那充滿情感的聲音已足以撐起整部作品，其資訊量之大，令我在租借當天就連續看了三次（笑）。音樂製作由鮑伊多年的戰友 Tony Visconti 擔任，此外，獲得奧斯卡獎的音響工程師 Paul Massey 也參與了本片的製作，本次音效團隊交付了非常出色的成果，光是將影片放在旁邊聽也很過癮。
這部電影向我們展示了鮑伊如何影響了幾代人的音樂和文化，以及他如何在藝術和個人風格上不斷創新和突破。同樣，電影中所運用的圖像藝術和創新手法，也使其成為一部獨特的藝術作品。這種表現讓觀眾深刻感受到鮑伊作為藝術家、音樂家和文化象徵的內涵。對於那些不太熟悉鮑伊的樂迷來說，這是一個盡情享受他的歌曲和導演視角下的鮑伊式魅力的機會。而對於鮑伊的忠實粉絲而言，這部電影提供了一個更深入了解他的機會。
《月光白日夢》是一部非常美麗獨特且具啟發性的音樂紀錄片，極度推薦給每位音樂和電影愛好者。
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